Alle Reviews - Seite 5 von 17 - Freitag ist Musiktag

Souad Massi “Zagate”

Eine der bittersüßen Stimmen des Exils spielt sich frei – und wie.

Man kannte Souad Massi als die zarte, melancholische Poetin des Maghreb: akustische Gitarre, filigrane Melodien, diese Stimme wie ein Frühlingsabend kurz vor dem Regen. Wer damit gerechnet hatte, dass das neunte Studioalbum der franco-algerischen Sängerin wieder so klingt, wird mit „Zagate“ eine angenehme Überraschung erleben. Denn Massi hat sich hier wirklich freigemacht – vom Erwartbaren, von der eigenen Schublade, von allem, was man ihr zuvor vielleicht zu leichtfertig zugetraut hätte.
„Zagate“ ist eine Vokabel aus dem algerischen Französisch, abgeleitet von „ça se gâte“ – die Lage verschlechtert sich. … Weiterlesen “Souad Massi “Zagate””

Bonnie „Prince“ Billy

Ein Album wie ein offenes Haus, in das man alle einlädt

„We Are Together Again“ ist genau jetzt, genau für diesen Moment gemacht. Will Oldham, seit Jahrzehnten unter dem Namen Bonnie „Prince“ Billy eine eigenwillige, unverzichtbare Stimme im amerikanischen Folk und Indie. Es fühlt sich an, als hätte er die Fenster weit aufgerissen und die ganze Nachbarschaft reingerufen. Das Konzept ist so einfach wie überzeugend: Aufgenommen in Louisville, Kentucky, Oldhams Heimatstadt, im Studio End of an Ear, mit lokalen Musikerinnen, alten Freundinnen, Familienmitgliedern. Bruder Ned spielt zum ersten Mal seit zwei Jahrzehnten wieder Bass. Cousin Ryder McNair liefert … Weiterlesen “Bonnie „Prince“ Billy”

Peaches “No Lube So Rude”

Provokation als Prinzip. Schon immer. Und jetzt erst recht.

Zehn Jahre. So lange hat Merrill Nisker, die Welt kennt sie als Peaches, kein neues Album veröffentlicht. Wer dachte, die kanadische Wahlberlinerin hätte sich in Würde zurückgezogen, wird mit „No Lube So Rude“ eines Besseren belehrt. Besser gesagt: eines Lauteren, Expliziterem, Unverschämteren. Und das ist als Kompliment gemeint – das einzige, das hier passt. Produziert gemeinsam mit The Squirt Deluxe in Berlin, liefert Peaches ihr siebtes Studioalbum als kompromisslosen Electroclash-Schlag ins Gesicht aller, die Schweigen von ihr erwartet haben. Electro, Dance, Punk, Industrial – alles drin, alles auf Anschlag. Opener „Hanging … Weiterlesen “Peaches “No Lube So Rude””

Mattiu “Aura”

Wenn die Alpen singen – rätoromanische Seele auf Reisen

Zehn Songs auf Rätoromanisch – einer der vier Landessprachen der Schweiz – vom 27-jährigen Mattiu Defuns aus Trun in Graubünden: Das klingt nach Nische, ist aber schlicht großartig. Reduziert, melodisch, ehrlich – so lässt sich „Aura“ am besten beschreiben. „Uaul“ erzählt vom Wald als stillem Zeitzeugen, „Casa Mia“ träumt uns in ein Holzhaus am Waldrand, „Plova“ ist eine Hommage an den Regen. Den Abschluss bildet der Titeltrack, auf dem Mattius ganze Familie mitsingt – ein Song, der die Familie nach einer schwierigen Zeit wieder zusammengebracht hat. Rätoromanisch verstehen? Kein Muss. Die … Weiterlesen “Mattiu “Aura””

Altin Gün “Garip”

Wo anatolische Seele auf psychedelische Tiefe trifft

Dieses Album wird man immer wieder laufen lassen. Weil es einen Sog erzeugt, dem man sich nicht entziehen will. Das sechste Studioalbum „Garip“ – auf Deutsch: „seltsam“ des Amsterdamer Quintetts Altın Gün ist eine Hommage an den türkischen Volksmusik-Virtuosen Neşet Ertaş (1938–2012), einen Meister der Bağlama und Chronisten des anatolischen Herzschmerzes. Zehn seiner Kompositionen hat die Band hier durch ihren ganz eigenen Filter gejagt – und das Ergebnis ist weit mehr als ein Tribute-Album.
Was Altın Gün leisten, ist eigentlich Zauberei: Die Melodien von Ertaş bleiben erkennbar, werden aber rhythmisch verschoben, harmonisch geöffnet, … Weiterlesen “Altin Gün “Garip””

Kurt Elling “In The Brass Palace”

Ein Palast aus Blech und Baritonstimme

„Der kann ja gar nicht singen!“ — ich habe diese Aussage selbst erlebt, damals bei „Jazz am See“, als empörte Menschen an unserem Verkaufsstand vorbeirauschten, während Kurt Elling auf der Bühne stand und das Publikum in zwei Lager teilte: die einen fassungslos begeistert, die anderen schlicht fassungslos. Das ist, was wir Kostverächter nennen. Denn Kurt Elling, Grammy-Gewinner, Chicagoer durch und durch, ist seit Jahrzehnten eine der faszinierendsten Stimmen im Jazz — präzise, dunkel, theatralisch, immer auf der Suche nach der nächsten Erzählung.
Mit „In The Brass Palace“ findet er sie mit Wucht. Aufgenommen im … Weiterlesen “Kurt Elling “In The Brass Palace””

Lucy Kitchen “In the Low Light”

Die britische Songwriterin verarbeitet den Verlust ihres Mannes mit stiller, kraftvoller Schönheit

Es gibt Musik, die muss einfach raus. Bei Lucy Kitchens drittem Album ist es genau so. Nach dem Tod ihres Mannes Stephen griff die britische Songwriterin zunächst nicht zur Gitarre, sondern schrieb kleine Gedichte – Momente, eingefangen gegen das Vergessen. Daraus wurden elf Songs, die zwischen Folk, Americana und dem Geist der Siebziger-Singer-Songwriter-Ära pendeln: „Winter King“, das melancholische Eröffnungsstück, setzt den Ton, „Chemo Song“ bricht einem fast das Herz, „Sunny Days“ lässt dann doch Licht rein. Kitchens Stimme trägt alles: warm, verletzlich, nie sentimental. Ein kleines, feines Album, … Weiterlesen “Lucy Kitchen “In the Low Light””

Buck Meek “The Mirror”

Ein Spiegel, der Fragen stellt

Es gibt Alben, die man hört und sofort versteht. Und dann gibt es Alben wie „The Mirror“, die man hört und das Gefühl hat: Das gibt noch mehr her. Viel mehr. Buck Meek, Gitarrist von Big Thief und einer der stillen Kraftzentren dieser wohl wichtigsten amerikanischen Indie-Folk-Band der Gegenwart, legt mit seinem vierten Soloalbum ein Werk vor, das zunächst so beiläufig klingt, als würde es sich entschuldigen – und einen dann doch nicht mehr loslässt.„The Mirror“ ist kein Selbstporträt, es ist ein Gegenüber. Meek benutzt den Spiegel nicht zur Nabelschau, sondern als Fragen-Steller: Was sehen … Weiterlesen “Buck Meek “The Mirror””

Maxi Pongratz “Rum & Num”

Neues aus O’gau, jetzt München

Ob die Erfinder des Begriffs „Heimatsound“ der Musikszene in Bayern einen Gefallen getan haben, weiß ich nicht. Der Begriff Heimat ist, wie Wolf Haas sagen würde, immer a bisserl Ding! So war der Heimatfilm anfangs nichts anderes als unerträgliche Nazi Propaganda. Identitätsstiftendes Material, und nichts ist identitätsstiftender als Ab und Ausgrenzung. Heimatklischees halten sich hartnäckig und bieten ja auch eine schöne Flucht für alle, die von der Komplexität der Welt überfordert sind. Es ist auch nichts dagegen zu sagen, wenn es einen Ort gibt, an dem man sich zuhause fühlt. Nur ist dieser Ort schlussendlich … Weiterlesen “Maxi Pongratz “Rum & Num””

Shake Stew “Ten One Two”

Zehn Jahre Shake Stew – und das Beste liegt noch vor ihnen

Eigentlich sollte man vorsichtig sein mit Jubiläumsalben. Zu oft sind das Rückblicke für die Schublade, Retrospektiven für die Fans, Best-Ofs für das gute Gewissen. Shake Stew macht das natürlich anders. Das österreichische Septett um den Bassisten und Komponisten Lukas Kranzelbinder feiert sein zehnjähriges Bestehen mit einem Doppelalbum, das ausschließlich aus neuer Musik besteht – und das ist die beste Entscheidung, die die Band treffen konnte.
Zwei Schlagzeuge, zwei Bässe, drei Bläser: Die Besetzung allein klingt nach einer Ansage, und „Ten One Two“ hält, was diese Aufstellung verspricht. Der … Weiterlesen “Shake Stew “Ten One Two””

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