Alle Reviews - Seite 2 von 20 - Freitag ist Musiktag

Kurt Vile “Philadelphia’s been good to me”

Wenn Trauer zu Dankbarkeit wird

Neil Young für junge Menschen, hat irgendwer mal über Kurt Vile gesagt. Schon klar, was gemeint ist: dieser ewig treibende Gitarrenfluss, die nasale Sing-Sprech-Stimme, die nie irgendwo ankommen will und genau dadurch überall zuhause klingt. Gleichzeitig hat Vile längst seine ganz eigene Liga, und mit „Philadelphia’s Been Good to Me“, seinem zehnten Album, zementiert er das auf eine Art, die mich wirklich anrührt.
Es ist das erste Album seit dem Tod seines langjährigen Weggefährten Rob Laakso, größtenteils eingespielt in Viles Heimstudio „OKV Central“ in Mount Airy, Philadelphia. Man hört diesen Verlust nicht plakativ heraus, eher … Weiterlesen “Kurt Vile “Philadelphia’s been good to me””

Joe Lovano, Will Calhoun, Julian Lage, Asante Santi Debriano „Paramount Quartet“

Ein Quartett auf der Suche nach dem Heiligen Gral

Diese vier Musiker, die sich noch nie zuvor begegnet sind, öffnen eine völlig neue Klangwelt. Joe Lovano nennt sein neues Projekt „Paramount Quartet“ – ein Name, der nach Statement klingt. „Wir sind an einem einzigartigen Ort angekommen“, sagt der mittlerweile über siebzigjährige Saxofonist, und man hört sofort, was er meint. An seiner Seite: Gitarrist Julian Lage, der hier sein ECM-Debüt feiert, Bassist Asante Santi Debriano und Will Calhoun, der sich sonst eher mit treibenden Rockgrooves bei Living Colour einen Namen gemacht hat. Diese Konstellation hätte explosiv werden können und das wird … Weiterlesen “Joe Lovano, Will Calhoun, Julian Lage, Asante Santi Debriano „Paramount Quartet“”

Fatoumata Diawara “Massa”

Die malische Superstimme öffnet ihr Herz

Es gibt diese Stimmen, die man nicht vergisst. Fatoumata Diawara hat so eine, kehlig, kraftvoll, voller Geschichte – seit ihrem Gastauftritt bei den Gorillaz kennt man sie auch jenseits der Worldmusic-Bubble. Mit „Massa“ (Bambara für „Der/Die Ewige“) legt die Grammy-nominierte Sängerin, Gitarristin und Schauspielerin nun ihr persönlichstes Album vor, und das hört man in jeder Zeile. Wieder steht ihr der französische Pop-Architekt Matthieu Chedid alias -M- zur Seite, der nach „London Ko“ (2023, damals noch gemeinsam mit Damon Albarn produziert) hier die volle künstlerische Leitung übernimmt – und Diawaras Klangwelt konsequent in Richtung Pop … Weiterlesen “Fatoumata Diawara “Massa””

The Deslondes “Don’t Let It Die: Vol. 1”

Eine Coverplatte, die mehr über eine Band erzählt als jedes Originalalbum

Banause, ich? Mag sein. Aber ehrlich: Wenn eine Platte mir Türen zu Edgar Blanchard oder Kiki Cavazos aufstößt, von denen ich vorher schlicht nichts wusste, dann ist das die beste Werbung für Coverversionen, die ich mir vorstellen kann. The Deslondes aus New Orleans haben mit „Don’t Let It Die: Vol. 1″ kein gewöhnliches Tribute-Album gemacht, sondern eine Landkarte ihrer eigenen musikalischen DNA. Zwölf Songs, aufgeteilt zwischen den fünf Bandmitgliedern, die sich seit jeher Songwriting und Lead-Gesang demokratisch teilen – und das Ergebnis klingt erstaunlich aus einem Guss.
Aufgenommen wurde … Weiterlesen “The Deslondes “Don’t Let It Die: Vol. 1””

Haylie Davis “Wandering Star”

Wenn Laurel Canyon noch einmal die Türen öffnet

„Wandering Star“ von Haylie Davis klingt, als wäre eine verloren geglaubte Platte aus den frühen Siebzigern wiederentdeckt worden. Aus der Zeit, als Carole King und Joni Mitchell das Songwriting für immer veränderten. Davis, in Nordkalifornien aufgewachsen, in Los Angeles sesshaft geworden, hat sich genau dieses musikalische Erbe zu eigen gemacht.
Der Titelsong „Wandering Star“ ist eine vom Klavier getragene Meditation, in der ein fragiler Hauch von Karen Carpenter mitschwingt. „Horns Of Time“ wiederum schlägt eine kosmische Country-Note an, die stark an Emmylou Harris erinnert, während „Give Me a Rainbow“ als verträumte Lo-Fi-Folk-Nummer … Weiterlesen “Haylie Davis “Wandering Star””

Joe Jackson “Jumpin’ Jive”

Der schönste Genre-Verrat der Popgeschichte

Manchmal muss man eine Band auflösen, um frei zu werden. Genau das passierte Joe Jackson im Frühjahr 1981. Sein Schlagzeuger Dave Houghton hatte die Joe Jackson Band verlassen, das dritte Album „Beat Crazy“ war kommerziell enttäuschend gelaufen, und plötzlich saß ein 26-jähriger New-Wave-Held mit drei Alben Output zwischen den Stühlen. Was macht man in so einer Situation? Man könnte verzweifeln. Joe Jackson rief stattdessen seinen alten Bekannten Larry Tolfree an, einen Schlagzeuger mit Hang zu Buddy Rich und Big-Band-Fanatismus, heuerte drei Bläser und einen Keyboarder an – und nahm innerhalb weniger Wochen im Mai 1981 … Weiterlesen “Joe Jackson “Jumpin’ Jive””

Broken Social Scene “Remember The Humans”

Manche Musik wartet einfach auf ihren Moment

Damals, 2010, haben wir „Forgiveness Rock Record“ als „Muss für jeden Indie-Rock-Fan“ empfohlen – und uns damit keineswegs zu weit aus dem Fenster gelehnt. Seitdem ist es ruhiger geworden um das Torontoner Kollektiv. Nicht still, aber ruhiger. Und dann, fast neun Jahre nach „Hug Of Thunder“, erscheint „Remember The Humans“ – und es fühlt sich an wie die Rückkehr einer alten Freundesgruppe, die man vermisst hat, ohne es so genau gewusst zu haben.
Was dieses Album von einem reinen Nostalgietrip unterscheidet, ist die Energie. Opener „Not Around Anymore“ schiebt sich mit majestätischen Bläsern … Weiterlesen “Broken Social Scene “Remember The Humans””

The Black Keys “Peaches”

Willkommen zurück im Dreck

Eigentlich bräuchte man, nicht viel mehr zu sagen als: Es gibt ein neues Black-Keys-Album. Wer die beiden aus Akron, Ohio kennt und liebt, weiß ungefähr, was ihn erwartet. Und wer sie nicht kennt — nun ja, der verpasst gerade etwas. Aber ein paar Worte mehr sind trotzdem angebracht, denn „Peaches!“ ist nicht irgendein neues Album. Es ist das vierzehnte, und gleichzeitig so etwas wie eine Rückkehr nach Hause.
Der Hintergrund: Im Frühjahr 2025 erkrankte Dan Auerbachs Vater Chuck schwer an Krebs. Als Reaktion darauf zog sich das Duo in Auerbachs Easy Eye Sound Studio in Nashville … Weiterlesen “The Black Keys “Peaches””

Selwyn Birchwood “Electric Swamp Funkin‘ Blues”

Wenn ein Blues-Album einen Sog entwickelt, den man sich nicht erklären kann

Selwyn Birchwood ist einer dieser Musiker, bei denen man sich nach dem ersten Hören fragt: Warum kenn ich den eigentlich noch nicht besser? Der Gitarrist und Lap-Steel-Meister aus Tampa, Florida, existiert seit über einem Jahrzehnt auf Alligator Records, hat Awards gewonnen, Europa-Tourneen absolviert und trotzdem bleibt er in der hiesigen Wahrnehmung seltsam unterhalb des Radars. „Electric Swamp Funkin‘ Blues“, sein sechstes Album für das Chicagoer Label und das erste, das er vollständig selbst produziert hat, könnte das ändern – oder zumindest sollte es das.
Gleich vorab: Das ist … Weiterlesen “Selwyn Birchwood “Electric Swamp Funkin‘ Blues””

Son Little “Cityfolk“

Zwischen den Genres zuhause

Es gibt Musiker*innen, die sich mit jedem Album treu bleiben, und solche, die sich neu erfinden. Son Little macht beides gleichzeitig – und das ist sein eigentliches Kunststück. Aaron Earl Livingston, in Los Angeles als Sohn eines Predigers und einer Lehrerin geboren, später in Philadelphia verwurzelt, jetzt in Atlanta – ein Mann, der schon mit The Roots, Mavis Staples und RJD2 gearbeitet hat und für sein Produktionswerk an Staples‘ „See That My Grave Is Kept Clean“ einen Grammy gewann. Und jetzt: „Cityfolk“, sein fünftes Album unter dem Pseudonym Son Little, aufgenommen im Januar 2025 in Muscle … Weiterlesen “Son Little “Cityfolk“”

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