Jazz Archive - Freitag ist Musiktag

Thundercat “Distracted”

Der virtuoseste Nerd der Welt macht sich ehrlich

Sechs Jahre. Für einen Musiker, der zuletzt mit „It Is What It Is“ ein Album voller stiller Trauer über den Tod seines Freundes Mac Miller veröffentlichte, ist das eine lange Zeit. Stephen Lee Bruner, der Mann, der als Thundercat zur Geheimwaffe des Kendrick-Lamar-Universums wurde und mit seinem Bass-Virtuosentum die Grenzen zwischen Jazz, Funk, Soul und HipHop spielerisch niederreißt, ist zurück.
„Distracted“, sein fünftes Studioalbum auf Brainfeeder, ist irgendwo zwischen Stanley Clarke, Steely Dan, Stevie Wonder und modernem HipHop angesiedelt – wobei Thundercat selbst das wahrscheinlich als viel zu ordentliche Schublade empfinden würde. … Weiterlesen “Thundercat “Distracted””

Gregory Hutchinson “Kind of Now – The Pulse of Miles Davis”

Ein Tribut, das seinen Namen verdient

Man kennt das Problem: Tribute-Alben zu Miles Davis gibt es ungefähr so viele wie Sandkörner am Strand, und fast alle leiden am gleichen Fehler – sie spielen entweder das Offensichtliche nach, oder sie verbiegen sich so weit ins Avantgardistische, dass vom Original nichts mehr übrig bleibt. Gregory Hutchinson, vom Jazz Magazine zum Schlagzeuger seiner Generation erklärt, macht keinen dieser Fehler. Und das verdient Respekt.
Hutchinson, geboren 1970 in Brooklyn, wenige Monate nach den legendären „Bitches Brew“-Sessions, hat für dieses Projekt bewusst die „deep cuts“ gewählt: Wayne Shorters „Fall“ und „Orbits“, das elektrisch-hypnotische „Feio“, das … Weiterlesen “Gregory Hutchinson “Kind of Now – The Pulse of Miles Davis””

Flea „Honora“

Wenn ein Chili Pepper die Trompete auspackt

Gut, Flea macht ein Soloalbum. Flea, der hyperaktive, seit Jahrzehnten ohne Hemd durch die Gegend springende Bassvirtuose der Red Hot Chili Peppers. Und dann auch noch Jazz. Kann das gut gehen? Die kurze Antwort: Ja. Die längere Antwort heißt „Honora“.
Michael Peter Balzary, so sein bürgerlicher Name, ist 63 Jahre alt, und dieses Solodebüt klingt kein bisschen nach einem Typ, der seinen Lebensabend einläutet – sondern nach einem, der endlich wieder zu sich findet. Die Trompete war seine erste große Liebe, lange bevor ihn ein gewisser Hillel Slovak auf den Bass und in … Weiterlesen “Flea „Honora“”

Lisa Bassenge “Two Whole Summers, Half A Life”

Für Fans ihrer Stimme

Lisa Bassenge kennen wir hier schon lange und schätzen sie sehr – die Berlinerin gehört seit Jahrzehnten zu den besonderen Stimmen im deutschen Jazz. Auf ihrem neuen Album setzt sie mit Pianist Jacob Karlzon und Bassist Andreas Lang konsequent fort, was sie zuletzt so überzeugend gemacht hat: radikale Reduktion, maximale Intimität. Hank Williams neben Madonna, Elliott Smith neben The Cure – alles landet im gleichen warmen Kammerjazz-Kosmos. Das funktioniert, weil ihre Stimme es funktionieren lässt. Wer mehr braucht, schaut woanders. Wer genau das sucht: hier entlang.

🎧 Reinhören & Sehen

Dominique Fils-Aimé “Live at the Montreal International Jazz Festival”

Eine Stimme, die den Regen vergisst

Montreal, 29. Juni 2024. Der Regen hatte gerade aufgehört, als Dominique Fils-Aimé die Hauptbühne des Festival International de Jazz betrat. Was an diesem Abend passierte, ist jetzt als erstes Live-Album der kanadischen Sängerin und Songwriterin festgehalten – und man ist froh darüber.
Fils-Aimé ist in Quebec längst kein Geheimtipp mehr. Zwei JUNO Awards für das beste Vocal-Jazz-Album, eine Trilogie über die Geschichte afroamerikanischer Musik, Auftritte neben Diana Krall und Melody Gardot: Die 1984 in Montreal geborene Tochter haitianischer Einwanderer hat sich still und beharrlich in die erste Liga des nordamerikanischen Vocal-Jazz gespielt. Ihr Live-Album … Weiterlesen “Dominique Fils-Aimé “Live at the Montreal International Jazz Festival””

Kurt Elling “In The Brass Palace”

Ein Palast aus Blech und Baritonstimme

„Der kann ja gar nicht singen!“ — ich habe diese Aussage selbst erlebt, damals bei „Jazz am See“, als empörte Menschen an unserem Verkaufsstand vorbeirauschten, während Kurt Elling auf der Bühne stand und das Publikum in zwei Lager teilte: die einen fassungslos begeistert, die anderen schlicht fassungslos. Das ist, was wir Kostverächter nennen. Denn Kurt Elling, Grammy-Gewinner, Chicagoer durch und durch, ist seit Jahrzehnten eine der faszinierendsten Stimmen im Jazz — präzise, dunkel, theatralisch, immer auf der Suche nach der nächsten Erzählung.
Mit „In The Brass Palace“ findet er sie mit Wucht. Aufgenommen im … Weiterlesen “Kurt Elling “In The Brass Palace””

Shake Stew “Ten One Two”

Zehn Jahre Shake Stew – und das Beste liegt noch vor ihnen

Eigentlich sollte man vorsichtig sein mit Jubiläumsalben. Zu oft sind das Rückblicke für die Schublade, Retrospektiven für die Fans, Best-Ofs für das gute Gewissen. Shake Stew macht das natürlich anders. Das österreichische Septett um den Bassisten und Komponisten Lukas Kranzelbinder feiert sein zehnjähriges Bestehen mit einem Doppelalbum, das ausschließlich aus neuer Musik besteht – und das ist die beste Entscheidung, die die Band treffen konnte.
Zwei Schlagzeuge, zwei Bässe, drei Bläser: Die Besetzung allein klingt nach einer Ansage, und „Ten One Two“ hält, was diese Aufstellung verspricht. Der … Weiterlesen “Shake Stew “Ten One Two””

Youn Sun Nah “Lost Pieces”

Youn Sun Nah jenseits aller Schubladen

Manche Alben lassen sich nicht einordnen – und das ist ihr größtes Kompliment. „Lost Pieces“, das neue Werk der südkoreanischen Sängerin, Songwriterin und Komponistin Youn Sun Nah, ist so eines. Indie-Pop-Sensibilitäten treffen auf freies Jazz-Vokabular und Folk-Andeutungen, Blechbläser, Marimba und Streicher auf den industriell anmutenden Gitarrensound von „Shell Of Me“ – und mittendrin diese Stimme, die vom Flüstern bis zu explosiven Gutturallauten alles kann. Nah hat alle elf Songs selbst geschrieben und komponiert, das Ergebnis ist ein Album über Zweifel, Verlust und Selbstfindung, das am Ende – spätestens beim unterschwellig swingenden Abschlusstrack „WTH Is … Weiterlesen “Youn Sun Nah “Lost Pieces””

Melissa Aldana “Filin”

Wenn Kubanische Romantik auf modernen Jazz trifft: Melissa Aldanas stilles Meisterwerk

Die in Chile geborene Tenorsaxofonistin Melissa Aldanaund hat sich für ihr drittes Blue-Note-Album etwas Ungewöhnliches vorgenommen: ein Balladenprojekt, das tief in der kubanischen Filin-Tradition wurzelt, einer weitgehend unbekannten Welt romantischer Lieder aus den späten 1940er bis frühen 1960er Jahren. Der Name sagt alles – Filin, abgeleitet von „Feeling“.
Der entscheidende Impuls kam von Gonzalo Rubalcaba, dem legendären kubanischen Pianisten und einem von Aldanas erklärten Helden: Er schlug vor, die Musik seiner Heimat zu interpretieren – und trifft damit einen Nerv, den man so vielleicht nicht erwartet hätte. Denn diese … Weiterlesen “Melissa Aldana “Filin””

Nils Wülker “Zuversicht”

Spontanität als Konzept: Nils Wülker spielt sich frei

Nach Jahren durchkomponierten Arbeitens – mit Orchestern, im Duo, mit Synthesizern – hat Nils Wülker sich für „Zuversicht“ in ein Studio gesetzt mit drei Leuten, die er vorher kaum kannte: Aaron Parks am Klavier, Linda May Han Oh am Kontrabass, Greg Hutchinson am Schlagzeug. Dreieinhalb Tage Zeit. Elf eigene Kompositionen. Und das Ergebnis? Ein Album, das so lebendig klingt, als würde die Band seit Jahren zusammenspielen.
Das ist vielleicht das Schönste an „Zuversicht“: Diese Musik atmet. Sie drängt nicht, sie posiert nicht, sie ist einfach da – mit einer Selbstverständlichkeit, die einen … Weiterlesen “Nils Wülker “Zuversicht””