Alle Reviews - Freitag ist Musiktag

Maxi Pongratz “Rum & Num”

Neues aus O’gau, jetzt München

Ob die Erfinder des Begriffs „Heimatsound“ der Musikszene in Bayern einen Gefallen getan haben, weiß ich nicht. Der Begriff Heimat ist, wie Wolf Haas sagen würde, immer a bisserl Ding! So war der Heimatfilm anfangs nichts anderes als unerträgliche Nazi Propaganda. Identitätsstiftendes Material, und nichts ist identitätsstiftender als Ab und Ausgrenzung. Heimatklischees halten sich hartnäckig und bieten ja auch eine schöne Flucht für alle, die von der Komplexität der Welt überfordert sind. Es ist auch nichts dagegen zu sagen, wenn es einen Ort gibt, an dem man sich zuhause fühlt. Nur ist dieser Ort schlussendlich … Weiterlesen “Maxi Pongratz “Rum & Num””

Shake Stew “Ten One Two”

Zehn Jahre Shake Stew – und das Beste liegt noch vor ihnen

Eigentlich sollte man vorsichtig sein mit Jubiläumsalben. Zu oft sind das Rückblicke für die Schublade, Retrospektiven für die Fans, Best-Ofs für das gute Gewissen. Shake Stew macht das natürlich anders. Das österreichische Septett um den Bassisten und Komponisten Lukas Kranzelbinder feiert sein zehnjähriges Bestehen mit einem Doppelalbum, das ausschließlich aus neuer Musik besteht – und das ist die beste Entscheidung, die die Band treffen konnte.
Zwei Schlagzeuge, zwei Bässe, drei Bläser: Die Besetzung allein klingt nach einer Ansage, und „Ten One Two“ hält, was diese Aufstellung verspricht. Der … Weiterlesen “Shake Stew “Ten One Two””

The Band of Heathens “Country Sides”

Zwanzig Jahre auf dem eigenen Weg – und das klingt einfach gut

Die Band of Heathens aus Austin, Texas, haben sich in zwanzig Jahren still und stetig ein Werk aufgebaut, das nach keiner Trendkurve schielt und genau deshalb zeitlos klingt. „Country Sides“ ist ihr zehntes Studioalbum, produziert von der Band selbst gemeinsam mit Jim Vollentine (u.a. Spoon, Patty Griffin, White Denim), aufgenommen in knapp einer Woche im bandeigenen Studio „The Finishing School“ – und man hört die Freiheit, die diese Unabhängigkeit mit sich bringt.
Die beiden Gründer und Co-Frontmänner Ed Jurdi und Gordy Quist haben dieses Mal bewusst die Country-Seiten … Weiterlesen “The Band of Heathens “Country Sides””

Melonball “Take Care”

Aus Nürnberg in die ganze Welt

„Take Care“ heißt das neue Album der Nürnberger Punk-Legenden Melonball. Und während das normalerweise eher als liebevoll-behütender Hinweis mitgegeben wird, ist da bei Melonball eine völlig andere Wucht dahinter. Nicht nur wegen dem präzisen Schlagzeug, das unter dem angerauten melodiösen Gesang liegt. Sondern weil der politisch aufgeladene Punkrock von Oli, Basti, Jens, Vik und Tommy sich nicht samtig um das eigene Wohlbefinden dreht. Sie stellen klirrende Fragen – an die Gesellschaft an sich: Wie bricht man aus Bewegungslosigkeit und Lähmung aus (Lösungsansätze in „The Static“ oder „Silence = Compliance“)? Wie sieht echte Solidarität aus … Weiterlesen “Melonball “Take Care””

Youn Sun Nah “Lost Pieces”

Youn Sun Nah jenseits aller Schubladen

Manche Alben lassen sich nicht einordnen – und das ist ihr größtes Kompliment. „Lost Pieces“, das neue Werk der südkoreanischen Sängerin, Songwriterin und Komponistin Youn Sun Nah, ist so eines. Indie-Pop-Sensibilitäten treffen auf freies Jazz-Vokabular und Folk-Andeutungen, Blechbläser, Marimba und Streicher auf den industriell anmutenden Gitarrensound von „Shell Of Me“ – und mittendrin diese Stimme, die vom Flüstern bis zu explosiven Gutturallauten alles kann. Nah hat alle elf Songs selbst geschrieben und komponiert, das Ergebnis ist ein Album über Zweifel, Verlust und Selbstfindung, das am Ende – spätestens beim unterschwellig swingenden Abschlusstrack „WTH Is … Weiterlesen “Youn Sun Nah “Lost Pieces””

Ben Kweller “Cover the Mirrors”

Ein Vater singt für seinen Sohn

„Cover The Mirrors“ ist ein Album, bei dem man schon innehält, bevor man den ersten Satz schreibt.
Ben Kweller – aufgewachsen als Teenager-Wunderkind mit seiner Grunge-Band Radish, dann lange Jahre als Singer-Songwriter unterwegs, bekannt für seinen melodischen Indie-Rock voller unverblümter Emotionalität – hat im Februar 2023 seinen 16-jährigen Sohn Dorian bei einem Autounfall verloren. Was danach kam, ist dieses Album. Sein siebtes. Sein persönlichstes. Und womöglich sein bestes.
Der Titel bezieht sich auf die jüdische Tradition des Schiva-Sitzens, bei der Spiegel verhängt werden, damit die Trauernden nicht in ihr eigenes Spiegelbild schauen. Kweller schaut … Weiterlesen “Ben Kweller “Cover the Mirrors””

Melissa Aldana “Filin”

Wenn Kubanische Romantik auf modernen Jazz trifft: Melissa Aldanas stilles Meisterwerk

Die in Chile geborene Tenorsaxofonistin Melissa Aldanaund hat sich für ihr drittes Blue-Note-Album etwas Ungewöhnliches vorgenommen: ein Balladenprojekt, das tief in der kubanischen Filin-Tradition wurzelt, einer weitgehend unbekannten Welt romantischer Lieder aus den späten 1940er bis frühen 1960er Jahren. Der Name sagt alles – Filin, abgeleitet von „Feeling“.
Der entscheidende Impuls kam von Gonzalo Rubalcaba, dem legendären kubanischen Pianisten und einem von Aldanas erklärten Helden: Er schlug vor, die Musik seiner Heimat zu interpretieren – und trifft damit einen Nerv, den man so vielleicht nicht erwartet hätte. Denn diese … Weiterlesen “Melissa Aldana “Filin””

Turner Cody & The Soldiers of Love Unveil “Out For Blood”

Wenn Lou Reed Country-Musik machen würde – und dann noch nach St. Louis zöge

Zwanzig Jahre New York, zwanzig Jahre Anti-Folk-Szene, Sidewalk Café, Lower East Side, Adam Green, Jeffrey Lewis – das ist die Welt, aus der Turner Cody kommt. Eine Welt, in der man eher an Velvet Underground denkt als an Hank Williams. Dann der Umzug: Cody packt mit Familie die Koffer und landet in St. Louis, Missouri, am Ufer des Mississippi. Und mit diesem Ortswechsel kommt ein musikalischer Wandel, der auf „Out For Blood“ nun in seiner vollsten Form zu hören ist.
Das ist ein Country-Album. Keine Ausflüchte, … Weiterlesen “Turner Cody & The Soldiers of Love Unveil “Out For Blood””

Jim Keller “End of the World”

Der Miterfinder von „867-5309/Jenny“ macht da weiter, wo die Großen aufgehört haben

Jim Keller, einst Mitgründer von Tommy Tutone, hat mit 50 das Songwriting wiederentdeckt – und liefert mit „End of the World“ sein viertes Album in fünf Jahren. Co-geschrieben mit Byron Isaacs (The Lumineers), produziert von Adam Minkoff (Graham Nash), ist das hier eine durch und durch erwachsene Rock-Platte: Roots, Soul, ein Schuss Reggae, dazu eine warme, leicht körnige Stimme, die an Southside Johnny erinnert. Zwölf Songs über Hoffnung, wenn die Welt gerade auseinanderfällt – süffisant, menschlich, erstaunlich leichtfüßig. „Love One Another“ groovt funky los, „Black Dog“ schiebt unterkühlten … Weiterlesen “Jim Keller “End of the World””

John Craigie “I Swam Here”

Existenzielle Sehnsucht, eingebettet in warme Nylonsaiten und New-Orleans-Klänge

Man kann sich in dieses Album fallen lassen wie in eine Hängematte an einem warmen Tag – und genau da liegt seine Stärke und seine Achillesferse zugleich. John Craigie, der Troubadour aus Portland, den man gerne als Lovechild von John Prine und Mitch Hedberg beschreibt, hat sein zehntes Studioalbum größtenteils in New Orleans aufgenommen, mit handverlesenen Musiker*innen um Sam Doores von den Deslondes, und das hört man. Nylongitarre statt Steel-String, Bossa-Nova-Anklänge im Opener „Mermaid Weather“, dazu Pedal Steel, Piano und die allgegenwärtige Stimme von Anna Moss als kongeniale Duettpartnerin – „I Swam … Weiterlesen “John Craigie “I Swam Here””

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