Der Singer-Songwriter aus Nashville verarbeitet sein Leben in ehrlichen Songs
In der Popgeschichte ist genau diese Lebensphase oft die, die die besten Alben hervorbringt. Ruston Kelly hat in den Jahren vor diesem Album einiges verloren: seine Ehe mit Kacey Musgraves, seine Stabilität, zeitweise wohl auch sich selbst. Und dann hat er sich hingesetzt und darüber gesungen. Keine Selbstmitleids-Platte ist dabei entstanden, sondern ein Album voller erwachsener, reflektierter Songs, die genau da anfassen, wo es wehtut – ohne zu theatralisch zu werden. Kelly bewegt sich irgendwo zwischen Americana, Indie-Folk und klassischem Singer-Songwriter-Handwerk. Die Produktion ist schlank und lässt seiner Stimme Raum – einer Stimme, die verletzlich klingen kann, ohne fragil zu wirken. In „Pressure“ singt er über den Druck, der auf Beziehungen lastet, in „Rubber“ über das Gefühl, sich selbst fremd zu werden. Die Melodien – oft schlicht, aber niemals simpel – tragen die Texte. Musikalisch erinnert das hier an den frühe Ryan Adams, an die leiseren Momente von Jason Isbell, vielleicht auch an Phoebe Bridgers‘ Art, Melancholie in schöne Akkordfolgen zu packen. Sie alle sprechen die gleiche musikalische Sprache. Die Gitarren sind präzise, das Schlagzeug zurückhaltend, hier und da ein Piano oder Streicher – alles dient dem Song, nichts drängt sich auf. Was „Pale, Through the Window“ besonders macht, ist diese Balance zwischen Verletzlichkeit und Würde. Kelly legt seine Wunden offen, aber er wälzt sich nicht darin. Er schaut hin, benennt, was war, und geht weiter. Das ist kein Album zum Nebenbei-Hören, aber auch keins, das einen erschlägt. Es ist eins für ruhige Momente, für Menschen, die wissen, dass das Leben kompliziert ist – und dass die ehrlichsten Lieder die besten sind.